Por qué una silla de grasa de Beuys debe ser arte? Por qué las figuras de polyester de Duane Hanson las cuales cien años despues del inicio de las figuras de cera de Madame Tussaud no son mas que interpretaciones hiperrealísticas? Por qué un cuadrado negro debe ser arte si éste pudo ser eleborado por un pintor de casa como una prueba de colores ó como un dibujo infantil de Paul Klee, el cual no se ve más que otro dibujo infantil fuera del arte? Por supuesto: un proceso sociopolítico puede que no tenga nada que hacer con arte. En todo el mundo en cada momento, proyectos e iniciativas son acabadas exitosamente sin la menor consideración de arte. La gente ha logrado nuevas soluciones incluso cuando se trataba simplemente de ayudar a otros sin ninguna mención en la sección arte del periódico ni en la cultural. Por ejemplo, a la directora del refugio, Gregor Hilvary, se le ocurrió un sistema ingenioso de rotación de lugares para dormir con el objetivo de ofrecer más camas a refugiados que lo que la ley permite, protegiéndolos asi de la deportación. No recibió ninguna cátedra de arte por sus logros. Sus esfuerzos incluso no pudieron ser mencionados públicamente pues ello hubiese puesto en peligro la ejecución de sus planes. Por qué entonces arte?
Primero, con cada proyecto exitosamente logrado, reconocido como arte, la intervención gana en significado en las existentes relaciones sociales. La palabra “social” será usada, comprendida y empleada nuevamente en formas más positivas. Asi como determinados materiales “repugnantes” , que a través del arte podrían hacerse repentinamente presentables, las acciones sociales podrían nuevamente disminuir, a través de sus revaloraciones en un contexto artístico, el nimbo de los esforzados o apasionados y/o el presuntuoso sindrome de los que se sienten obligados a ayudar.
En segundo lugar, el mito del arte ayuda a lograr un propósito, por ejemplo, en el sector de la Política. En el año 1989 la artista Patricia Paris esbozó una instalación de luz. Un paso subterráneo en Whitechapel -punto de encuentro del mal y de todos los cortacuellos de Londres- debía ser iluminado con cuatro torrentes. La artista ganó el concurso con ese ensayo pero, lamentablemente, nunca pudo ejecutar la instalación pues el municipio mismo -un poco antes del inicio de la construcción planificada del subterráneo- lo iluminó. En un momento oportuno se ordenaron y limpiaron los cadáveres de palomas y la basura. La señora París estaba indignada. Los reflectores planificados habían perdido su razón de ser. A pesar de que ella contribuyó con su propio trabajo de arte, retrocedió y retiró el proyecto. Claramente había sido su idea la iluminación del subterráneo. Su propósito fue desarrollado y tuvo el éxito deseable y con la asistencia de su arte las autoridades se vieron forzadas a tomar acción. Como habitante promedio ella hubiese podido alcanzar lo mismo solo que hubiese tenido que colocar una solicitud para mejorar el alumbramiento, como ochenta que la precedieron. Con solicitudes, listas de espera y pagos. Meses mas tarde ella hubiese recibido una carta en el que se le llamaba la atención de que en las circunstancias presentes era imposible....
En tercer lugar, los medios de comunicación informan poco sobre trabajos sociales interesantes que sobre eventos culturales insípidos e insulsos. De este modo, WochenKlausur usa a estos medios en todas las formas posibles. A través de artículos de periódico y de la cobertura de la radio y la televisión se puede presionar a los ejecutores de resoluciones. Por ejemplo, a WochenKlausur se le asistió cuando el moderador cultural de un programa al aire de la radio vienesa llamó a un consejero de la ciudad y le preguntó porqué el doctor de un proyecto para los sin-techo no era subsidiado a pesar que estas medidas coincidían plenamente con el espíritu de una comunidad gobernada por los social-demócratas, y más aún cuando los artistas ya habían acordado todo sobre los arreglos.
En cuarto lugar, la experiencia de proyectos completados muestra que en muchos campos un acercamiento heterodoxo abre puertas y ofrece mas soluciones practicas que modos de pensamiento convencionales donde usualmente éstos no son usualmente reconocidos, i.e. en la ciencia, el trabajo social o en la ecología. Por ejemplo, en un proyecto para mejorar el bienestar de un salón de clases secundario, WochenKlausur simplemente ignoró las normas austríacas para la construcción de escuelas, completamente inapropiadas con las necesidades de los alumnos – éste era un enfoque nunca antes tratado con los expertos, arquitectos y/o diseñadores de interiores. Para evitar dificultades potenciales en sus profesiones, los expertos deben pegarse a las guías existentes, incluso cuando éstas sean absurdas y/o descabelladas.
Las facilidades comunitarias y las instituciones sociales están a veces sobrecargadas. Un cúmulo de pedidos se quedan sin procesar. Incluso cuando las soluciones están cercanas a la mano muchos problemas quedan por resolver pues los departamentos responsables no desean cooperar debido a agendas partidarias o debido a conflictos sobre jurisdicciones, consideraciones estratégicas, o estructuras jerárquicas que se encuentran en el camino. Las deficiencias son a menudo reconocidas desde una perspectiva externa. A través de ciertas libertades que el arte se otorga, una área se abre para el arte en donde las deficiencias de la política codificada pueden ser señaladas y sus resoluciones pueden ser demostradas a través de paradigmas. La oportunidad del arte de enfocar un determinado problema en forma no convencional, naif y/o abierta es en principio una oportunidad disponible a cualquiera que se aproxima a un problema desde afuera.
Cuando mucha gente trabaja largo tiempo en un proyecto, las dificultades promedio se estancan. Por ejemplo, luego que la ciudad de Viena informó a WochenKlausur de las dificultades involucradas en encontrar un doctor dispuesto a trabajar por el proyecto del grupo en la provisión de cuidado médico a los sin-techo, y despues que la administración de la ciudad informó que años de esfuerzos en esta dirección habían sido en vano, el obstáculo apareció insuperable al grupo. Cómo deberían los artistas encontrar este doctor cuando la comunidad lo había estado buscando largo tiempo sin éxito? A pesar de eso el grupo intentó nuevamente colocando avisos en journals médicos de importancia. Esto dió resultado! Treinta postulantes serios contestaron prontamente. A pesar del despliegue de esfuerzos de los oficiales responsables, a ninguno se le había ocurrido colocar un simple aviso en una revista profesional.
Èsto es algo central a la sicología del artista y a las habilidades que lo/la diferencian de otros. Al inicio los artistas no se diferencian en absoluto los unos de los otros. Sin embargo luego se diferencian al menos en la decisión de ser un artista. En la raíz de estas decisiones se encuentran causas más basales. Si uno preguntase –no muy sicoanalíticamente- lo que ellos son, las respuestas son un abanico rico e inusual. Las sensibilidades del artista los conduce a observar hacia dónde se dirigen las tendencias antes que otros lo hagan, a observar que ellos tienen la habilidad de llamar la atención a problemas que no son percibidos por otros, que ellos realizan ciertas diferencias finas en ciertas áreas y que originan asuntos que atraen atención y similares.
Nada de ésto puede ser realmente comprobado. Sin embargo, la palabra arte atrae como imán a mentes inconvencionales y a potenciales inconformes. Atrae a gente que no quiere ser integrada en un proceso de trabajo regulado, en una carrera pre-programada con pensamientos de retiro y con redes de seguridad. La concepción y ejecución de programas sociopolíticos no necesita incondicionalemente al arte. Hay despues de todo especialistas entrenados que realizan similares esfuerzos. Sin embargo, por qué nadie reprocha y/o censura a los publicistas de periódicos y les indica que dejen la política a los políticos?
En realidad no existe ninguna razón de por qué los artistas deban tener mejores ideas y estrategias de solución de problemas. De otro lado, no hay motivos de por qué las interveciones de artistas no deban ser llevadas a cabo por ellos mismos –asi como por otra gente- si éstos son eficientes. El tomar responsabilidad fuera del cuadro de directivos oficiales y estructuras organizativas puede ser un asunto de deber cuando deficiencias extremadamente evidentes –cuya resolución no necesita años de entrenamiento o de una experiencia especial- están esperando una acción. Cuando estas actividades son llevadas a cabo por artistas, como invitación de instituciones artísticas y reconocidas como tal por una comunidad, entonces son denominadas arte.
Primero, con cada proyecto exitosamente logrado, reconocido como arte, la intervención gana en significado en las existentes relaciones sociales. La palabra “social” será usada, comprendida y empleada nuevamente en formas más positivas. Asi como determinados materiales “repugnantes” , que a través del arte podrían hacerse repentinamente presentables, las acciones sociales podrían nuevamente disminuir, a través de sus revaloraciones en un contexto artístico, el nimbo de los esforzados o apasionados y/o el presuntuoso sindrome de los que se sienten obligados a ayudar.
En segundo lugar, el mito del arte ayuda a lograr un propósito, por ejemplo, en el sector de la Política. En el año 1989 la artista Patricia Paris esbozó una instalación de luz. Un paso subterráneo en Whitechapel -punto de encuentro del mal y de todos los cortacuellos de Londres- debía ser iluminado con cuatro torrentes. La artista ganó el concurso con ese ensayo pero, lamentablemente, nunca pudo ejecutar la instalación pues el municipio mismo -un poco antes del inicio de la construcción planificada del subterráneo- lo iluminó. En un momento oportuno se ordenaron y limpiaron los cadáveres de palomas y la basura. La señora París estaba indignada. Los reflectores planificados habían perdido su razón de ser. A pesar de que ella contribuyó con su propio trabajo de arte, retrocedió y retiró el proyecto. Claramente había sido su idea la iluminación del subterráneo. Su propósito fue desarrollado y tuvo el éxito deseable y con la asistencia de su arte las autoridades se vieron forzadas a tomar acción. Como habitante promedio ella hubiese podido alcanzar lo mismo solo que hubiese tenido que colocar una solicitud para mejorar el alumbramiento, como ochenta que la precedieron. Con solicitudes, listas de espera y pagos. Meses mas tarde ella hubiese recibido una carta en el que se le llamaba la atención de que en las circunstancias presentes era imposible....
En tercer lugar, los medios de comunicación informan poco sobre trabajos sociales interesantes que sobre eventos culturales insípidos e insulsos. De este modo, WochenKlausur usa a estos medios en todas las formas posibles. A través de artículos de periódico y de la cobertura de la radio y la televisión se puede presionar a los ejecutores de resoluciones. Por ejemplo, a WochenKlausur se le asistió cuando el moderador cultural de un programa al aire de la radio vienesa llamó a un consejero de la ciudad y le preguntó porqué el doctor de un proyecto para los sin-techo no era subsidiado a pesar que estas medidas coincidían plenamente con el espíritu de una comunidad gobernada por los social-demócratas, y más aún cuando los artistas ya habían acordado todo sobre los arreglos.
En cuarto lugar, la experiencia de proyectos completados muestra que en muchos campos un acercamiento heterodoxo abre puertas y ofrece mas soluciones practicas que modos de pensamiento convencionales donde usualmente éstos no son usualmente reconocidos, i.e. en la ciencia, el trabajo social o en la ecología. Por ejemplo, en un proyecto para mejorar el bienestar de un salón de clases secundario, WochenKlausur simplemente ignoró las normas austríacas para la construcción de escuelas, completamente inapropiadas con las necesidades de los alumnos – éste era un enfoque nunca antes tratado con los expertos, arquitectos y/o diseñadores de interiores. Para evitar dificultades potenciales en sus profesiones, los expertos deben pegarse a las guías existentes, incluso cuando éstas sean absurdas y/o descabelladas.
Las facilidades comunitarias y las instituciones sociales están a veces sobrecargadas. Un cúmulo de pedidos se quedan sin procesar. Incluso cuando las soluciones están cercanas a la mano muchos problemas quedan por resolver pues los departamentos responsables no desean cooperar debido a agendas partidarias o debido a conflictos sobre jurisdicciones, consideraciones estratégicas, o estructuras jerárquicas que se encuentran en el camino. Las deficiencias son a menudo reconocidas desde una perspectiva externa. A través de ciertas libertades que el arte se otorga, una área se abre para el arte en donde las deficiencias de la política codificada pueden ser señaladas y sus resoluciones pueden ser demostradas a través de paradigmas. La oportunidad del arte de enfocar un determinado problema en forma no convencional, naif y/o abierta es en principio una oportunidad disponible a cualquiera que se aproxima a un problema desde afuera.
Cuando mucha gente trabaja largo tiempo en un proyecto, las dificultades promedio se estancan. Por ejemplo, luego que la ciudad de Viena informó a WochenKlausur de las dificultades involucradas en encontrar un doctor dispuesto a trabajar por el proyecto del grupo en la provisión de cuidado médico a los sin-techo, y despues que la administración de la ciudad informó que años de esfuerzos en esta dirección habían sido en vano, el obstáculo apareció insuperable al grupo. Cómo deberían los artistas encontrar este doctor cuando la comunidad lo había estado buscando largo tiempo sin éxito? A pesar de eso el grupo intentó nuevamente colocando avisos en journals médicos de importancia. Esto dió resultado! Treinta postulantes serios contestaron prontamente. A pesar del despliegue de esfuerzos de los oficiales responsables, a ninguno se le había ocurrido colocar un simple aviso en una revista profesional.
Èsto es algo central a la sicología del artista y a las habilidades que lo/la diferencian de otros. Al inicio los artistas no se diferencian en absoluto los unos de los otros. Sin embargo luego se diferencian al menos en la decisión de ser un artista. En la raíz de estas decisiones se encuentran causas más basales. Si uno preguntase –no muy sicoanalíticamente- lo que ellos son, las respuestas son un abanico rico e inusual. Las sensibilidades del artista los conduce a observar hacia dónde se dirigen las tendencias antes que otros lo hagan, a observar que ellos tienen la habilidad de llamar la atención a problemas que no son percibidos por otros, que ellos realizan ciertas diferencias finas en ciertas áreas y que originan asuntos que atraen atención y similares.
Nada de ésto puede ser realmente comprobado. Sin embargo, la palabra arte atrae como imán a mentes inconvencionales y a potenciales inconformes. Atrae a gente que no quiere ser integrada en un proceso de trabajo regulado, en una carrera pre-programada con pensamientos de retiro y con redes de seguridad. La concepción y ejecución de programas sociopolíticos no necesita incondicionalemente al arte. Hay despues de todo especialistas entrenados que realizan similares esfuerzos. Sin embargo, por qué nadie reprocha y/o censura a los publicistas de periódicos y les indica que dejen la política a los políticos?
En realidad no existe ninguna razón de por qué los artistas deban tener mejores ideas y estrategias de solución de problemas. De otro lado, no hay motivos de por qué las interveciones de artistas no deban ser llevadas a cabo por ellos mismos –asi como por otra gente- si éstos son eficientes. El tomar responsabilidad fuera del cuadro de directivos oficiales y estructuras organizativas puede ser un asunto de deber cuando deficiencias extremadamente evidentes –cuya resolución no necesita años de entrenamiento o de una experiencia especial- están esperando una acción. Cuando estas actividades son llevadas a cabo por artistas, como invitación de instituciones artísticas y reconocidas como tal por una comunidad, entonces son denominadas arte.