L'Art est toujours ce que les gens veulent qu'il soit. Ce n'est pas une question de consensus; tout le monde ne doit pas à partager un point de vue unique sur l'art. C’est plus que les gens qui utilisent la même définition de l'art se trouvent dans des groupes. Ils se retrouvent unis sur la base de leur conception commune de l'art, comme ils le font sur la base de leur point de vue sur la religion, la moralité ou la culture de tulipe. Si dans la rubrique art un groupe comprend la conception académique du dix-neuvième siècle, en d'autres termes, la maîtrise dans les domaines de l'artisanat, un idéal universel de la beauté, et l’objet de l'art matériel, puis il va avoir un désaccord avec d'autres qui voient l'art comme le processus au lieu de l'art concret. Si un groupe veut des diversions, des spectacles, des événements et des sensations fortes pour engraisser son temps libre, il est en désaccord avec un autre groupe qui approche l’art avec respect, la dévotion et la contemplation. Encore une autre compréhension de l'art est la suivante : Suffisamment de consommation et suffisamment génuflexion. C'est une conception de l'art qui se sent responsable de la situation sociale, politique et économique dans laquelle nous vivons.

Les mots changent leur signification en fonction des personnes qui les utilisent. Par exemple le mot commun, qui a acquis un sens péjoratif au fil des ans. Associé à l'origine communautaire, il a une signification sociale. Diverses associations avec l'ordinaire et moyenne- En d'autres termes, que les gens qui ont en commun, ce qui n'est pas inhabituel, ont ajouté un sens de cet adjectif qui implique grossier, asocial et même sournois.

Les changements de sens ne doivent pas nécessairement avoir lieu involontairement. Le mot arbre a été interprété comme signifiant la même chose pour un long moment. Mais si un poète était à plaisanter en décrivant un poteau de téléphone sous la forme d'un arbre, la description serait acceptée. Si les lecteurs ont été amusés par cette description et vont eux-mêmes l’utiliser quand ils trouveront l’occasion, et éventuellement si le Webster ajoute une entrée correspondante (l’argot de poteau de téléphone), l’arbre ne serait plus juste ce qu'il l'était auparavant.

La compréhension d'un mot comme l'art peut être influencé. Il est en permanence influencé et constamment "négocié" à nouveau. À chaque changement de mot de sens, les fonctions de l'art change également. En vue de le philosophe américain Richard Rorty la réclamation que les concepts sont continuellement mis en œuvre comme un moyen de parvenir à des certaines fins, tout ce qui reste à la fin est la question: Quel est l’utilisation du mot art? Qui obtient quoi avec lui?

Si le mot art est utilisé pour indiquer que quelque chose est extraordinaire, un exalté entité créé par l'homme, puis la stipulation est susceptible d'être incluse que l'art n'ont rien à faire au quotidien des situations banales, qu'il doit rester intactes par la réalité, comme il laisse des véritables circonstances intactes. Par contraste, il y a eu des efforts depuis le début du XXe siècle pour développer une autre compréhension de l'art. Depuis les actions, les idées ou les procédés qui s’impliquent eux-mêmes dans les circonstances dans lesquelles nous vivons ont également été considérés comme l'art.

Tout comme des œuvres d'art traditionnel, les objets matériels, si les peintures ou les égouttoirs de bouteille, ne peuvent au départ être des œuvres d'art en soi, mais plutôt ils ont attribués cette appellation grâce à des sanctions spéciales, des actions parfaitement normaux ou des interventions sociopolitique peuvent être donnés à cette appellation. Après leur présentation dans le contexte de l'art et après l'acceptation de leur pétition pour être reconnu comme un art, ces actions ont muté et soudainement sont devenues l'art. Lorsque quelque chose comme les soins médicaux pour les sans-abri est mis à disposition, ou lorsque les conditions de la déportation du centre de détention peuvent être améliorées. Puis ce sont les interventions qui en aucune façon se différencier de semblables mesures militant prises en dehors du sphère de l'art. Ils doivent d'abord devenir un art lorsque cela est exigé par les activistes et confirmé par une communauté.

Instantanément il y a bien sûr la question qui se pose de savoir qui dans la société détermine ce qui est d'être reconnu comme de l'art et quels critères sont utilisés. Est-ce la majorité ? Est-ce que c'est un groupe d'élite ou une "mafia d’experts" qui prennent toutes les décisions au sein d'un cercle fermé d'initiés? Marcel Duchamp a toujours fait remarquer que d'autres peintures pourraient tout aussi bien se pendre par le Louvre. Encore il doit y avoir une détermination des forces au travail, parce que, bien que tout peut être des œuvres d'art, en fin de compte, tout n'est pas vraiment art après tout. Il est clair qu’il y a des notions et des critères à l'arrière-plan, dont le fonctionnement est responsable de ce qui est donné à la reconnaissance.

Des puissantes institutions comme les musées, les écoles et les médias ont un rôle décisif pour ce qui devient un art. L'économie a une influence ainsi que la politique et les bourses. Tous ces facteurs qui établissent l'appellation art. Le travail de WochenKlausur n'est donc pas a priori l’art ou le non-art. Il devient un art grâce à sa reconnaissance et qui vient à propos des mécanismes institutionnels. Chaque art reste une matière première complètement inoffensive jusqu’à ce que ces mécanismes prennent ce matériel brut et fassent circuler un avis à ce sujet.