Pourquoi la chaise de matières grasses de Beuys devrait être de l’art? Pourquoi les figures de polyester de Duane Hanson, qui plus de cent ans après Madame Taussaud a commencé à faire des figures de cire, sont rien de plus que des rendues hyperréalistique de personnes. Pourquoi un carré noir doit être de l’art si un peintre aurait tout aussi bien l’avoir peint comme un échantillon de couleur? Ou pourquoi un dessin d’enfance de Paul Klee, qui n'est pas différent de celui de nombreux autres dessins d'enfants en dehors de l'art. Évidemment : un processus sociopolitique peut également ne rien à voir avec l'art dans le monde entier à tous moments, de projets et d'initiatives sont menés à bien sans la moindre considération de l'art. Les gens ont toujours été à la recherche de nouvelles solutions, également lorsqu'il s'agit simplement d'une question d'aider les autres sans aucune mention dans le journal de l'art et de la culture. Le directeur de logement Gregor Hilvary, par exemple, a pensé à un système ingénieux de rotation des lieux de couchage afin d'offrir davantage de lit aux réfugiés que la loi peut autorisait, ainsi leur protection contre la déportation. Il n’a reçu aucune mention d’art pour sa réalisation. Ses efforts ne pouvaient même pas être évoqués publiquement, parce que cela aurait mis en péril l'exécution de ses plans. Pourquoi de l’art, alors?
Premièrement, chaque projet avec succès, qui est reconnu comme un art, l’intervention dans les circonstances sociales gagnent une importance accrue. Le mot "social" est ensuite utilisé à nouveau plus positivement. Tout comme certains matériaux "révoltant" peuvent être soudainement rendu plus attrayant grâce à l'art, le militantisme social peut aussi diminuer le nimbus de pathos et le présomptueux "de boy-scouts syndrome" qui entoure souvent les efforts sociaux par réévaluation dans le contexte de l'art?
Deuxièmement, le Mythe "art" est d'assistance lorsque quelqu’un est intéressé à aider à réaliser une intention - dans le domaine politique, par exemple. En 1989, l'artiste Patricia L. A. Paris, a conçu une installation lumineuse. Un passage souterrain long et mal éclairé à Whitechapel, un point de rencontre pour tous les brigands et égorgeurs à Londres, jusqu'à quatre projecteurs devrait être allumé, plus lumineux que la lumière du jour. L'artiste a effectivement gagné un concours avec sa conception, mais malheureusement n'a jamais été en mesure d'exécuter son installation. Peu de temps avant la configuration planifiée, l'éclairage a été installé dans le passage par la communauté elle-même, qui a également eu l'occasion de nettoyer les ordures et enlever les cadavres des pigeons. Paris était furieux. Les projecteurs prévus avaient perdu leur but, elle a alors retiré son projet. Et pourtant, il avait eu l'idée d'améliorer l’éclairage du passage. Son intention a été réalisée et a eu le succès escompté, même si elle n’avait contribué à rien de plus que son "plan" d'illustrations. Avec l'aide de son art, les autorités avaient été contraintes de prendre des mesures. En tant que simple citoyen, elle aurait pu également réaliser cela, mais il fallait qu’elle place une demande officielle pour un meilleur éclairage, comme quatre-vingt autres avant elle. Avec des formulaires, des listes d'attente et des honoraires. Des mois plus tard, elle aurait reçu une lettre dans laquelle il serait appelé à son attention que pour le moment des circonstances font qu'il est impossible de ...
Troisièmement, les médias parlent moins au sujet du plus passionnant travail social que des plus maussades événements culturels. Ainsi WochenKlausur utilise les médias le plus que possible. À travers des articles de presse et de radio et de télévision, on peut faire pression sur les décideurs. Par exemple, elle a aidé WochenKlausur quand un modérateur de culture d'une radio viennoise a appelé un conseiller municipal de la ville en directe et lui a demandé pourquoi un médecin n'était pas subventionné pour un projet où des soins médicaux sont fournis pour les sans-abri, lorsqu'une telle mesure doit être pleinement dans l'esprit d'une communauté régie par les sociaux-démocrates, et de surcroît, lorsque de tous les arrangements avaient déjà été pris par les artistes.
Quatrièmement, l'expérience des projets achevés montre que, dans de nombreux domaines une approche non orthodoxe ouvre des portes et offre des solutions utilisables qui n’auraient pas été reconnues en modes classiques de la pensée, tels que ceux de la science, le travail social ou l'écologie. Lorsque dans le cadre d'un projet visant à améliorer le sentiment de bien-être dans la classe d’une école secondaire viennoise, WochenKlausur a tout simplement ignoré les normes autrichiennes pour la construction d'écoles, parce qu'ils étaient tout à fait inappropriés de réunir les besoins des élèves, il s'agit alors d'une approche qui n'avait jamais été tentée par les experts, les architectes et les architectes d'intérieur. Afin d'éviter d'éventuelles difficultés dans leurs professions, les experts doivent s'en tenir aux lignes directrices existantes, même lorsqu'elles sont manifestement absurde.
Les installations communautaires et les institutions sociales sont parfois surchargées. Une accumulation d'éléments puis restent non transformée. Même si des solutions sont à portée de main, de nombreux problèmes restent à résoudre, car les ministères responsables sont peu disposés à coopérer, parce que des intérêts des partisans ou parce que les conflits de compétence, les considérations stratégiques, ou les structures hiérarchiques sont en route. Souvent les déficiences peuvent uniquement être reconnues d'un point de vue externe. Grâce à certaines libertés fondamentales que l'art a été accordé, une zone a été ouverte pour l'art où les carences de codifier la politique peut être signalés et leurs résolutions peut être paradigmatique démontrés. L’art de l'occasion d'aborder un problème non conventionnelle, naïvement et ouvrir de manière ciblée est en principe l'occasion ouverte à quiconque de s'approcher d'un problème venant de l'extérieur.
Lorsque trop de personnes jouent trop longtemps autour d’un projet, les difficultés moyennes deviennent souvent des impasses insolubles. Par exemple : une fois la ville de Vienne a informé WochenKlausur des difficultés à trouver un médecin qui serait prêt à travailler dans une situation envisagée par le groupe de projet pour fournir des soins médicaux pour les sans-abri. Et après l'administration de la ville a indiqué que des années d'efforts dans ce sens se sont révélés infructueux, l'obstacle semblait insurmontable pour le groupe. Comment les artistes peuvent-ils trouver un tel médecin lorsque la communauté avait déjà été en recherche depuis des années sans succès? Le groupe a essayé néanmoins par commencer à mettre des annonces dans les revues médicales. Cela a fonctionné ! Trente candidats sérieux ont répondu dans un délai de quelques jours. En dépit des efforts considérables de la part des responsables, personne n'avait pensé à mettre un simple avis dans un journal professionnel.
C'est au centre de la psychologie de l'artiste et sur les capacités qui le ou la différencie des d'autres. Dans un premier temps les artistes ne se différencies pas des autres. Mais ensuite, à un moment donné, ils le sont, au moins dans la décision d'être un artiste. Parfois des causes plus fondamentales sont à l'origine de cette décision. Si l'on demande - pas très psychanalytique - ce qu'ils sont, alors la réponse est une riche et inutilisables palette. La sensibilité des artistes les conduisent à prévoir où les tendances sont avant d'autres, qu'ils ont la capacité d’attirer l'attention sur des problèmes qui ne sont pas vus par les autres, qu'ils font des distinctions plus fines dans certains domaines, des questions originaires qui attirent l'attention et les autres.
Aucun de ces aspects ne peut être prouvé. Encore, le mot art attire des esprits non conventionnels et un potentiel non-conformiste comme un aimant. Il attire des gens qui ne veulent pas s'intégrer dans une procédure de travail régulier, dans une carrière préprogrammée avec une retraite prévue et des filets de sécurité. La conception et l'exécution des programmes sociopolitiques n'ont pas inconditionnellement besoin de l’art. Après tout, il y a également un spécialiste formé qui fait des efforts similaires. Cependant, pourquoi ne pas imaginer de réprimander les éditeurs de journaux et de leur dire qu'ils devraient laisser la politique aux politiciens?
En fait, il n'y a aucune raison que les artistes doivent avoir de meilleures idées et des stratégies de résolution pour des problèmes. D'un autre côté, il n’y a également pas de nombreuses raisons pourquoi de telles interventions ne devraient pas être réalisées par des artistes - ainsi que par toutes les autres personnes - si elles sont efficaces. En assumant la responsabilité en dehors du cadre des directives officielles et les structures organisationnelles peuvent devenir une question de devoir lorsque des évidences des carences sont extrêmes, dont la résolution n’exige des années de formation ou expérience particulière, en attente d'une action. Lorsque ces activités sont réalisées par des artistes à l'invitation des institutions de l'art et sont reconnus par la communauté comme un art, alors ils sont l'art.
Premièrement, chaque projet avec succès, qui est reconnu comme un art, l’intervention dans les circonstances sociales gagnent une importance accrue. Le mot "social" est ensuite utilisé à nouveau plus positivement. Tout comme certains matériaux "révoltant" peuvent être soudainement rendu plus attrayant grâce à l'art, le militantisme social peut aussi diminuer le nimbus de pathos et le présomptueux "de boy-scouts syndrome" qui entoure souvent les efforts sociaux par réévaluation dans le contexte de l'art?
Deuxièmement, le Mythe "art" est d'assistance lorsque quelqu’un est intéressé à aider à réaliser une intention - dans le domaine politique, par exemple. En 1989, l'artiste Patricia L. A. Paris, a conçu une installation lumineuse. Un passage souterrain long et mal éclairé à Whitechapel, un point de rencontre pour tous les brigands et égorgeurs à Londres, jusqu'à quatre projecteurs devrait être allumé, plus lumineux que la lumière du jour. L'artiste a effectivement gagné un concours avec sa conception, mais malheureusement n'a jamais été en mesure d'exécuter son installation. Peu de temps avant la configuration planifiée, l'éclairage a été installé dans le passage par la communauté elle-même, qui a également eu l'occasion de nettoyer les ordures et enlever les cadavres des pigeons. Paris était furieux. Les projecteurs prévus avaient perdu leur but, elle a alors retiré son projet. Et pourtant, il avait eu l'idée d'améliorer l’éclairage du passage. Son intention a été réalisée et a eu le succès escompté, même si elle n’avait contribué à rien de plus que son "plan" d'illustrations. Avec l'aide de son art, les autorités avaient été contraintes de prendre des mesures. En tant que simple citoyen, elle aurait pu également réaliser cela, mais il fallait qu’elle place une demande officielle pour un meilleur éclairage, comme quatre-vingt autres avant elle. Avec des formulaires, des listes d'attente et des honoraires. Des mois plus tard, elle aurait reçu une lettre dans laquelle il serait appelé à son attention que pour le moment des circonstances font qu'il est impossible de ...
Troisièmement, les médias parlent moins au sujet du plus passionnant travail social que des plus maussades événements culturels. Ainsi WochenKlausur utilise les médias le plus que possible. À travers des articles de presse et de radio et de télévision, on peut faire pression sur les décideurs. Par exemple, elle a aidé WochenKlausur quand un modérateur de culture d'une radio viennoise a appelé un conseiller municipal de la ville en directe et lui a demandé pourquoi un médecin n'était pas subventionné pour un projet où des soins médicaux sont fournis pour les sans-abri, lorsqu'une telle mesure doit être pleinement dans l'esprit d'une communauté régie par les sociaux-démocrates, et de surcroît, lorsque de tous les arrangements avaient déjà été pris par les artistes.
Quatrièmement, l'expérience des projets achevés montre que, dans de nombreux domaines une approche non orthodoxe ouvre des portes et offre des solutions utilisables qui n’auraient pas été reconnues en modes classiques de la pensée, tels que ceux de la science, le travail social ou l'écologie. Lorsque dans le cadre d'un projet visant à améliorer le sentiment de bien-être dans la classe d’une école secondaire viennoise, WochenKlausur a tout simplement ignoré les normes autrichiennes pour la construction d'écoles, parce qu'ils étaient tout à fait inappropriés de réunir les besoins des élèves, il s'agit alors d'une approche qui n'avait jamais été tentée par les experts, les architectes et les architectes d'intérieur. Afin d'éviter d'éventuelles difficultés dans leurs professions, les experts doivent s'en tenir aux lignes directrices existantes, même lorsqu'elles sont manifestement absurde.
Les installations communautaires et les institutions sociales sont parfois surchargées. Une accumulation d'éléments puis restent non transformée. Même si des solutions sont à portée de main, de nombreux problèmes restent à résoudre, car les ministères responsables sont peu disposés à coopérer, parce que des intérêts des partisans ou parce que les conflits de compétence, les considérations stratégiques, ou les structures hiérarchiques sont en route. Souvent les déficiences peuvent uniquement être reconnues d'un point de vue externe. Grâce à certaines libertés fondamentales que l'art a été accordé, une zone a été ouverte pour l'art où les carences de codifier la politique peut être signalés et leurs résolutions peut être paradigmatique démontrés. L’art de l'occasion d'aborder un problème non conventionnelle, naïvement et ouvrir de manière ciblée est en principe l'occasion ouverte à quiconque de s'approcher d'un problème venant de l'extérieur.
Lorsque trop de personnes jouent trop longtemps autour d’un projet, les difficultés moyennes deviennent souvent des impasses insolubles. Par exemple : une fois la ville de Vienne a informé WochenKlausur des difficultés à trouver un médecin qui serait prêt à travailler dans une situation envisagée par le groupe de projet pour fournir des soins médicaux pour les sans-abri. Et après l'administration de la ville a indiqué que des années d'efforts dans ce sens se sont révélés infructueux, l'obstacle semblait insurmontable pour le groupe. Comment les artistes peuvent-ils trouver un tel médecin lorsque la communauté avait déjà été en recherche depuis des années sans succès? Le groupe a essayé néanmoins par commencer à mettre des annonces dans les revues médicales. Cela a fonctionné ! Trente candidats sérieux ont répondu dans un délai de quelques jours. En dépit des efforts considérables de la part des responsables, personne n'avait pensé à mettre un simple avis dans un journal professionnel.
C'est au centre de la psychologie de l'artiste et sur les capacités qui le ou la différencie des d'autres. Dans un premier temps les artistes ne se différencies pas des autres. Mais ensuite, à un moment donné, ils le sont, au moins dans la décision d'être un artiste. Parfois des causes plus fondamentales sont à l'origine de cette décision. Si l'on demande - pas très psychanalytique - ce qu'ils sont, alors la réponse est une riche et inutilisables palette. La sensibilité des artistes les conduisent à prévoir où les tendances sont avant d'autres, qu'ils ont la capacité d’attirer l'attention sur des problèmes qui ne sont pas vus par les autres, qu'ils font des distinctions plus fines dans certains domaines, des questions originaires qui attirent l'attention et les autres.
Aucun de ces aspects ne peut être prouvé. Encore, le mot art attire des esprits non conventionnels et un potentiel non-conformiste comme un aimant. Il attire des gens qui ne veulent pas s'intégrer dans une procédure de travail régulier, dans une carrière préprogrammée avec une retraite prévue et des filets de sécurité. La conception et l'exécution des programmes sociopolitiques n'ont pas inconditionnellement besoin de l’art. Après tout, il y a également un spécialiste formé qui fait des efforts similaires. Cependant, pourquoi ne pas imaginer de réprimander les éditeurs de journaux et de leur dire qu'ils devraient laisser la politique aux politiciens?
En fait, il n'y a aucune raison que les artistes doivent avoir de meilleures idées et des stratégies de résolution pour des problèmes. D'un autre côté, il n’y a également pas de nombreuses raisons pourquoi de telles interventions ne devraient pas être réalisées par des artistes - ainsi que par toutes les autres personnes - si elles sont efficaces. En assumant la responsabilité en dehors du cadre des directives officielles et les structures organisationnelles peuvent devenir une question de devoir lorsque des évidences des carences sont extrêmes, dont la résolution n’exige des années de formation ou expérience particulière, en attente d'une action. Lorsque ces activités sont réalisées par des artistes à l'invitation des institutions de l'art et sont reconnus par la communauté comme un art, alors ils sont l'art.